李良禾 網路好康大分?

他是奈良美智、蜷川實花的藝術經紀人，
他擁有三家藝廊、經營數十名藝術家，
日本最有份量的藝術經紀人分享
藝術不是有錢人的消遣，
如何生活在藝術中，如何靠藝術賺錢！

設計與藝術是當今台灣主要潮流，從勞動經濟走上文創經濟，每個人都應該具備的基本素養：

一般人如何發現璞石的價值？是誰決定藝術品的價值？是誰左右了藝術市場？作者以親身經歷，說明亞洲藝術家如何才能走出本國，在以歐美為主的藝術世界裡立足。

作者簡介

小山登美夫

1963年生於東京。東京藝術大學藝術學科畢業。歷經西村畫廊、白石當代藝術之後，1996年成立小山登美夫畫廊，策劃舉辦奈良美智、村上隆等同一世代藝術家的展覽會，同時積極向海外引介。身為藝術經理人，他引領日本當代藝術界，廣受日本國內外的矚目。他目前的挑戰是確立日本藝術市場。現任明治大學國際日本學部特聘準教授。

譯者簡介

蔡青雯

日本慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯工作。譯作：藝術大師世紀畫廊《尤特里羅》、《霍爾班》、《福拉哥納爾》（閣林出版）；《藝術與城市──獨立策展人十五年的軌跡》（田園城市出版）；《圖說西洋建築史》（臉譜出版）；《美學企業力》（商周出版）；《說建築-10位頂尖建築師、設計師、創意人的10項簡報》（臉譜出版）等。

014
藝術曾經是專為國王、貴族、家財萬貫的財閥等特權階級而存在。可是近代以後，封建社會瓦解，新興中產階級抬頭，一般市民成為肩負文化的舵手。民主主義和資本主義經濟逐漸普及滲透，加速文化的大眾化，藝術領域的拓展達到前所未有的境界。

當代藝術是「活在當代、屬於我們的藝術」。
我們日常接觸的社會、政治、經濟等世界構成要素，其實和藝術緊密連結。一看似「莫名其妙」的當代藝術，其實存在於我們日常生活的延長線上。
所以，當代藝術並非﹁與我毫不相干﹂，請各位瞭解，只要生活在同一時代，這是任何人都能共同享受的財產。當然，每個人在培育這些財產時，會產生疲勞弊病，也可能造成負擔。既有享受的權利，也有承擔的責任。

我撰寫本書的理由，正是希望「疏通封閉的日本藝術業界」。這個業界看似狹窄，其實臥虎藏龍，人才濟濟；其中領域繁多，有古美術、日本畫、西洋畫、當代藝術等。本書是我身為一位畫廊經營者，在專門經營當代藝術時的經驗談，所以不否認內容或許有所偏頗。在此懇請各位海涵，別在雞蛋裡挑骨頭，我會盡力簡潔說明藝術業界的架構和系統。

我希望透過本書，增加對當代藝術改觀、並產生興趣的人，如此一來，就是最佳回報；無論是簡單疑問，例如「為什麼這件作品變成一億日圓呢？」或是經營方法「藝術真的能夠賺錢嗎？」等，希望能夠藉著本書為各位的疑問，提供解答或提示。

本書準備五道入口，提供不同的立場和目的，方便各位閱讀。
第一章是關於畫廊經營者的工作，也順便介紹我自己。雖然我打算拭去業界的不透明性，不過沒有先報上自己來歷，總覺得沒頭沒腦的。所以，我將交錯介紹自己身為畫廊經營者的獨立過程，以及藝術市場的歷史背景。

第二章是關於如何培養藝術家。每當媒體介紹我時，開場白幾乎是「將奈良美智、村上隆引介給世人的男人」。即使各位不知道我是何方人物，但是許多人一定認識藝術家奈良美智和村上隆。因此，本章描述我身為畫廊經營者，如何看待村上隆和奈良美智的一路成長歷程；以及下一世代的藝術家，如何才能成為世界級的藝術家。

第三章和第四章是關於金錢和藝術。對於打算投資藝術或購買藝術作品的人，我將具體介紹藝術市場的結構、藝術展覽會、收藏家。我想說明藝術商業作為世界經濟的一環，其中的運作方式，讓各位可以掌握概要。

第五章則是我自己感受到的問題和展望，敘述應該如何在日本建立藝術市場，打造繁盛的商業模式。
俗話說：「百聞不如一見」，如果大家對當代藝術有興趣，最佳方式就是盡量親自前往畫廊。不過，並非人人都能夠親自造訪畫廊。我希望本書能夠提供各位，發現適合自己的藝術接觸方法；年輕讀者如果能夠因此立志透過藝術商業，肩負日本的未來文化責任，當然是我最欣慰和最樂見的。

我成為畫廊經營者，從沒有想過要離開。其間，當然曾經遭遇困境；不過，遭遇困境不是這項職業的專利，其他職業一定也多少有之。反而，正因為這項職業充滿著超越困境的樂趣，所以我從來不曾想要放棄。

這個世界樂趣無窮，請大家接觸看看，如果享受其中樂趣，則覺甚幸。